Arte Aborígine – Wikipédia, a enciclopédia livre ganha com Bitcoin

A arte aborígene é uma arte criada por australianos nativos. Ele entende o trabalho em muitos maneiras diferentes incluindo pintura de folha, escultura em madeira, cantaria, esculturas, roupas formais e pintura de areia. A arte dos aborígines está intimamente ligada a cerimônias religiosas ou rituais. É uma parte importante da mais antiga tradição cultural contínua do mundo [1], baseada em totens e sonhos.

Os símbolos são usados ​​na arte aborígene para mostrar coisas diferentes. Embora o significado desses símbolos seja frequentemente compartilhado, eles podem alterar o significado na mesma sala e podem ser diferentes entre diferentes grupos. A arte dos aborígenes é uma linguagem própria e se comunica através de belos padrões.


Começou 30.000 a 40.000 anos atrás.

Em 2010, o governo de Queensland anunciou a construção dos dois primeiros trens Tilt pintados pelos artistas aborígenes Judy Watson e Alick Tipoti. Com sete carros e duas locomotivas, os trens têm 185 metros de comprimento, tornando-se a maior arte aborígene moderna. [4] Os trens de inclinação irão operar entre Brisbane e Cairns.

Australiano nativo usado maneiras diferentes faça um ponto de saia. Muitas vezes dependia do tipo de rocha. Existem diferentes tipos de arte rupestre na Austrália. Os pontos turísticos mais famosos são Murujuga Western Australia, Sydney gravuras rupestres em torno de Sydney em New South Wales e arte rupestre Panaramitee na Austrália central. As gravuras de Sydney mostram animais esculpidos e pessoas em um estilo não encontrado em nenhum outro lugar na Austrália.

O ponto de cor é composto de pequenos pontos de cores de tinta, como amarelo (o sol), marrom (terra), vermelho (areia do deserto) e branco (nuvens e céu). Estas são as cores tradicionais dos aborígines. Imagens de pontos podem ser pintadas em qualquer coisa, incluindo pedras, cavernas, etc. As imagens eram principalmente imagens de animais ou lagos e o Dreamtime. Histórias e lendas foram mostradas em cavernas e rochas. Pintar a casca

Pintar a casca é feito em folhas de casca de árvore. As cores da casca são consideradas belas artes e os altos preços são frequentemente pagos nos mercados internacionais de arte. Os melhores artistas são reconhecidos todos os anos nos aborígenes nacionais & Prêmio de Arte do Ilhéu do Estreito de Torres. deserto ar "país" campo

É uma espécie de visão panorâmica da paisagem do deserto enquanto o corvo voa. Muitas vezes é usado para contar histórias de sonhos. No passado distante, estes foram feitos em rocha, areia ou como bodypainting. Hoje em dia, há desenhos coloridos com tinta líquida na tela (veja Papunya Tula Cut e "pintura ponto" abaixo). arranjos de pedras

Arranjos de pedras podem ser encontrados em toda a Austrália. Alguns são grandes, como os círculos de Victoria com um diâmetro de 50 m, com pedras de 1 m de altura, enterrados no chão. Alguns são pequenos como os próximos a Yirrkala, que mostram fotos de Pruus usados ​​pelos pescadores de Makassan Trepang e atiradores de lança. Esculturas e esculturas

• Mimih (ou Mimi) pequenas esculturas em forma de homem de criaturas mitológicas travessas. Os Mimih são tão frágeis que nunca saem em tempo ventoso se voarem como folhas. Dizem que o pescoço dela é tão fino que uma leve brisa poderia arrancar sua cabeça. Quando os homens se aproximam, encontram uma fenda nas rochas; ou as próprias rochas se abrirão e selarão atrás do mimih.

Arte moderna aborígine ainda usa símbolos tradicionais. Embora o significado de símbolos possa ser o mesmo em toda parte na Austrália, eles também podem mudar em uma única matriz. Um ícone como um círculo pode ser usado como um círculo em um círculo, às vezes sozinho ou em um grupo. O significado pode depender da tribo do artista. Os círculos podem ser fogueiras, árvores, colinas, buracos, buracos ou nascentes. O significado pode ser alterado pelo uso da cor, de modo que a água possa ser azul ou preta. [Dez]

Muitas pinturas de artistas aborígenes contam uma história da Dreamtime. Estes podem ser desenhados como um mapa. A história mostra como a terra foi criada pelos ancestrais em sua jornada ou durante a criação. Essas pinturas perpetuam uma tradição milenar de canções, cerimônias, arte rupestre e arte corporal.

Independentemente do significado, a interpretação dos símbolos deve ser feita no contexto de toda a pintura, na região de origem do artista, na história por trás do quadro e no estilo da pintura, com pistas adicionais para serem as cores usadas em algumas das obras mais modernas. como círculos azuis que significam água. Aspectos religiosos e culturais da arte indígena

"Não importa o tipo de pintura que fazemos neste país, ela ainda pertence às pessoas, a todas as pessoas. É culto, trabalho, cultura. Tudo está sonhando. Existem duas maneiras de pintar. Ambas as maneiras são importantes porque é cultura." – Fonte The Weekend Australian Magazine, abril de 2002

Muitos locais importantes da arte rupestre indígena foram gradualmente danificados ou destruídos pelos primeiros colonos e visitantes modernos. Alguns sites foram limpos ou reconstruídos. Outras páginas foram danificadas quando os visitantes tocaram a foto ou pichações. Muitos sites agora são protegidos por cercas ou permanentemente fechados ao público. credenciais