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Felipe Pantone: Sistemas Transformable na Joshua Liner Gallery. Manhattan, NYC (foto © Jaime Rojo) Felipe Pantone pode ver os perigos da era moderna, enquanto contempla a saturação excessiva de imagens e mensagens – símbolos tradicionais e sistemas nitidamente cortados de seus significados e histórias originais. É um mundo de movimento e alienação e deslocamento correndo com olhos doces e violência. Para seu show atual no Joshua Liner, ele olha para a arte cinética do passado recente (Victor Vasarely, Carlos Cruz-Diez) e presta homenagem enquanto incendeia a promessa ideal de um futuro digital.

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Felipe Pantone: Sistemas Transformable na Joshua Liner Gallery. Manhattan, NYC (foto © Jaime Rojo) O grafiteiro, Artista de Rua, pintor de murais, escultor cinético e multimatista é corajoso frente ao futuro; abraçando sua própria infância dos anos 90 cheia de fantasias digitais anteriores, agora transformando a geometria, distorcendo os níveis e oscilando as transparências e transmitindo os padrões.


São estes laboratórios ou galerias. É este um momento, ou isso é atemporal. “Em uma dinâmica poderosa, Pantone se estende nas paredes com seu estilo futurista com toques psicodélicos que evocam o futurismo italiano”, diz a descrição da mostra na galeria. “Há também toques abstratos e estroboscópicos que articulam formas geométricas em preto e branco que ele combina com cores metálicas brilhantes, não muito diferente do Mire, um visual que aparece na televisão quando não há espetáculo.”

Projeto de saídas. William-Adolphe Bouguereau 1886 pintura “Au pied de la falaise”. (foto de cortesia do Outings Project) Sua é uma prática de rua filosoficamente auto-realizada que se destina a democratizar a experiência de apreciar a arte e romper as inibições, e muitas vezes a taxa de entrada, que a pessoa média tem que enfrentar quando entrar em galerias, museus ou outras instituições para ver obras de arte. Esta menina neoclasssical / realista de sete andares senta-se na escada de incêndio de um edifício industrial em ruínas, geograficamente e historicamente longe do ambiente do pintor acadêmico francês do século XIX que criou o original. É notável que o Brooks Museum e outras instituições de arte estão começando a adotar a prática da Arte de Rua em sua programação – mesmo que muitos grafites e artistas de rua tenham permanecido sem ser convidados para serem exibidos dentro das portas ou adicionados a coleções permanentes apesar de uma história de meio século pintar, esculpir, projetar e criar instalações no espaço público em todo o mundo. Na descrição deste projeto, a página do museu diz que este projeto faz parte do Brooks Outside, um inovador programa curatorial que foi lançado em conjunto com o centenário do museu em 2016, consistindo em uma série contínua de instalações externas que, dependendo do escopo de cada projeto. , vai animar e revigorar o Brooks Museum, Overton Park, ou a nossa comunidade como um todo. ”

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Projeto de saídas. William-Adolphe Bouguereau 1886 pintura “Au pied de la falaise”. (foto cortesia do Projeto Outings) Mssr. de Casabianca nos diz que esta é apenas a primeira das três grandes pastas de trigo que ele planeja fazer. Os dois restantes serão escolhidos em colaboração com a comunidade e como parte de um workshop que ele está planejando. Ele diz que quer consultar pessoas que moram na área e que haverá um processo de votação. Conversamos com o artista sobre o projeto para descobrir mais sobre seu projeto em Memphis. Brooklyn Street Art: O que é essa obra de arte original e onde você a encontrou?

Julien de Casabianca: Ela parece melancólica, eu queria dar-lhe uma segunda vida na vida real, libertá-la do quadro. Sinto-me sempre culpada quando saio de uma parede onde colei uma criança, como em Nuart Aberdeen, na Escócia, porque mesmo elas são gigantes, sinto que são tão frágeis neste mundo violento e neste mundo contemporâneo. Ela é uma viajante do tempo, ela não conhece nosso novo mundo e provavelmente é surpresa e se emocionou.

Projeto de saídas. Pintura de 1886 de William-Adolphe Bouguereau “Au pied de la falaise”. (foto cortesia de Projeto de saídasBrooklyn Street Art: Uma das suas filosofias subjacentes é trazer arte que é escondida para o público. Por que isso é importante para você e para a sociedade? Julien de Casabianca: Os museus estão sempre em áreas ricas. Eu trago a arte do museu para colar em uma área pobre. A beleza também deve ser compartilhada. Beleza clássica também. Há muita arte de rua urbana em áreas pobres que é claro que está pasmando e bonito, mas onde há arquitetura moderna e arte de rua lá e não há nenhum lugar para a beleza clássica. E a beleza clássica tem um poder: reunir todas as gerações com o mesmo sabor. Velhos, jovens, adolescentes, todo mundo ama o que eu colo, e isso não é normal, não é comum. É porque temos tudo em comum; uma longa história de arte e beleza que construiu o presente. A Nike é uma marca e uma deusa da Antiguidade. A Apple é uma marca e uma maçã formou Adam & Véspera. Estes dois nomes de marca neste século têm continuidade histórias de 2000 anos que ainda falamos!

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Esta semana Banksy rasgou sua peça na Sotheby’s e Kavanaugh foi aprovado para destruir seu futuro. Dang, muitas pessoas ficaram seriamente punked bro. Além disso, temos que dizer para Nova York, nós amamos você por causa de sua fabulosa diversidade – e o fato de você provar todos os dias que todos nós podemos nos dar muito bem, apesar de sermos todos os tipos de culturas, idiomas e origens. Se apenas aqueles (primordialmente) brancos que estão legislando em Washington e em salas de diretoria corporativas pudessem ver e apreciar a riqueza que temos aqui em Nova York – eles podem perceber que foram completamente e totalmente tolos e cegos para com seu próprio povo. , que somos todos nós. Parece que esse giro para a direita não é sobre ideologia, mas sobre proteção de poder e riqueza – e estamos testemunhando a rede Old Boy chutando e gritando para proteger o sistema que melhor serviu a eles. De que outra forma você pode explicar a contingência que uma vez se chamou de maioria moral hoje exibe quase zero de moralidade – sendo brutal, arrogante e desafiadoramente cínica – e ainda recebendo apoio? Em uma nota mais feliz, que tal aqueles Yankees M-I-RIGHT? Então aqui está a nossa entrevista semanal com as ruas, esta semana apresentando Cash4, City Kitty, d.w. krsna, Dedé, Izzrad, Kobra, Mark DiSuvero, Mer, o Sr. Toll Troll, o Sr. Tongue, Nitzan Mintz, Nobs, Onis, Pleks, Porco, Sickid, Stray Ones e Subway Doodle. Imagem superior: PLEKS Cadê? (foto © Jaime Rojo)

Tag: Brooklyn Arte de rua > Imagens da BSA da semana > Cash4 > Vaquinha da cidade > d.w. Krsna > Dede > Izzrad > Jaime Rojo > Kobra > Mark DiSuvero > Mer > Sr. Toll Troll > Mr. Tongue > Nitzan Mintz > Nobs > Onis > Pleks > Carne de porco > Sickid > Steven P. Harrington > Os perdidos > Doodle de metrô > A garota coletiva de Bushwick com um balão de fragmentação: Banksy Slices Live at Sotheby’s

Postado em 6 de outubro de 2018 Rua Os fãs de arte estão completamente familiarizados com a natureza efêmera da arte. A Sotheby’s pode não ser. Ontem à noite, na venerada casa de leilões de Londres, o artista performático e astutamente cerebrais, o Artista de Rua, Banksy, aparentemente autodestruíram uma obra de arte que, apenas alguns segundos antes, foi martelada em cerca de um milhão.

“Os unicórnios realmente peidam glitter?” Enquanto a conjetura aparentemente bêbada e # hashtagging sobre quem projetou esta performance e quem está arrependido / não desculpe ricocheteia em nossas telas, um vídeo que foi atribuído ao artista afirma que essa conquista de corte em emboscada estava nas placas por um tempo. Como de costume, com o artista / equipe trabalhando coletivamente como Banksy, não é muito claro quem fez o quê. Mas não há dúvida de que Banksy novamente é a estrela e os comentários são apopléticos!

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