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Uma figura imponente no mundo do cinema documental francês, Claire Simon vem trabalhando constantemente no cinema desde meados dos anos 70 com o cineasta argelino Mohammed Lakhdar-Hamina, e dirige filmes de narrativa e não-ficção – ou filmes que combinam elementos de ambos há mais de 30 anos. Simon conheceu Lakhdar-Hamina enquanto ainda era estudante de árabe e antropologia e, com o tempo, foi atraído para a órbita dos Ateliers Varan, uma organização de formação de documentaristas baseados em Paris, mas de âmbito internacional fundada em 1981 com o apoio de outro antropólogo. cum-cineasta, Jean Rouch.

Se não conseguir atingir a notoriedade de Rouch, Simon se estabeleceu como um dos principais profissionais da França na forma de documentário.


Nos Estados Unidos, ela permanece como uma quantidade desconhecida, apesar da defesa de longa data de seu amigo Ross McElwee, mas esse estado de coisas parece estar lentamente mudando. Em 2017, Simon viajou pelos Estados Unidos para receber o prêmio True Vision da True sell bitcoin para usd / False, o festival em Columbia, Missouri, especializado no chamado trabalho documental híbrido. Em fevereiro, o Metrograph Theater de Nova York fará uma apresentação teatral americana em seu filme Le concours (A Competição, 2016), que registra e destila o processo de inscrição e entrevistas para uma das cobiçadas 40 vagas anuais para treinamento na Fondation Européenne. Les Métiers de l’Image et du Son, familiarmente la Fémis, entre as escolas de cinema mais conceituadas da França e do mundo, e uma antiga empregadora de Simon’s. Examinando os examinadores, é um interrogatório legal do processo de gatekeeping cultural, identificando inúmeros pequenos deslizes relacionados a classe e raça ao longo do caminho, e assim retraindo a cortina no processo pelo qual a indústria cultural perpetua sua própria imagem familiar geração.

Instituições pedagógicas também fornecem uma estrutura para os dois filmes de Simon apresentados no First Look: Récréations de 1992, inteiramente montado em um pátio de recreio escolar ocupado por aproximadamente crianças em idade pré-escolar, e em 2018’s Young Solitude (Premières solitudes), apresentando um elenco de dez décimo primeiro. alunos de nível médio no collège e lycée Romain Rolland em Ivry-sur-Seine, um subúrbio do sudeste de Paris. Com quase um quarto de século distante, os filmes mostram uma grande consistência de método – Simon filma a si mesma, alcançando um nível notável de intimidade discreta ao fazer isso, enquanto usa irrupções da música não-dodiótica para banir qualquer ilusão de ver realidade não mediada – e interesses usando uma amostragem de grupo-alvo de colegas de escola como um microcosmo social. Cada filme pertence inteiramente à sua época – a onipresença dos fones de ouvido, por exemplo, desempenha um papel fundamental na Jovem Solidão – enquanto, ao mesmo tempo, acessa e captura certas verdades perenes sobre os estágios de desenvolvimento que descrevem: são filmes que provocam arrependimento e que escavam memórias semi-enterradas.

A inspiração para a Récréations, assim como para muitos dos projetos de Simon, veio de perto – observando o preço do bitcoin em 2010 com interesse nas brincadeiras das crianças na escola de sua filha, Simon pediu e recebeu permissão para filmar lá. O resultado é uma série de vinhetas do pátio da escola, muitas vezes filmadas ao nível dos olhos dos pequenos sujeitos. Exceto a imagem de abertura de uma jovem que acorda na cama, Simon se limita a gravar o parquinho durante o período do recreio, capturando o drama de jogos improvisados ​​de histórias, alianças e revoltas em miniatura que ocorrem todos os dias nesse pequeno pedaço de concreto. A cena de abertura, que corre perto de um quarto do tempo de execução geral do filme, estabelece problemas que estarão em jogo em toda a parte: dinâmicas de gênero; a relação entre os narradores autonomeados, que emitem comandos e autorizam as regras do jogo, e os atores que os obedecem; ea rapidez com que esses arranjos podem cair aos pedaços.

Um menino pequeno com um lenço vermelho no pescoço, Thomas, leva um menino menor para um canto do pátio, com a intenção de jogar um jogo de barbeiro, colocando-se na posição de orgulho. Outro garoto, presumivelmente notando que a barreira de metal que foi designada como barbearia se parece mais com grades, tenta intervir, mudando a história para uma de fuga de presos, mas Thomas retoma o controle da história, dominando o intruso, fugindo um grupo de garotas propondo um jogo doméstico próprio e, quando a narrativa da prisão se torna irresistível, finalmente assumindo o controle, mesmo continuando como um show de um homem só quando seus colegas de jogo têm sido dólar vs bitcoin liderados por outras perspectivas. Enquanto o grupo se reúne, Thomas propõe um ataque organizado a uma criança chamada Alex, mas por um momento a pequena multidão sai do alcance do microfone, e nesse momento a matilha redirecionou sua fúria para Thomas, que eles se revezam metodicamente enquanto ele se empoleira em uma estrutura de trepa-trepa, soltando gritos quase símios. “Ele queria nos colocar na prisão”, um dos meninos explica: “Então, nós o atacamos!” Sic tyrannis semper! Mas há algum consolo na derrota – o choro de Thomas é defendido e consolado por suas colegas de classe, suas fungadas diminuem quando ele caminha de mãos dadas com um grupo deles, o ex-sargento que agora se tornou simpático em sua derrota.

“Os garotos são mais frágeis que as garotas”, diz-se um dos temas da Solidão Jovem, e observando Récréations, temos a sensação de que as garotas são, no mínimo, mais gentis por inclinação natural. O filme conclui com outra cena estendida de jogo de grupo em que uma gangue, principalmente composta por garotas, está se revezando fazendo um pequeno salto para o chão, no banco de trás. Ao fazê-lo, Nathalie, uma menina de cabelo encaracolado, olha e soluça para a mãe, paralisada de medo da perspectiva do salto. Há alguma exasperação e alguma repreensão e até mesmo algum escárnio de seus colegas, mas finalmente uma expressão de apoio como Nathalie parece reconhecer a natureza essencialmente psicossomática de seu medo (“Você sabe que eu acho que está na minha mente …”), e as meninas ajude-a a praticar o salto em passos incrementais, construindo lentamente sua confiança, segurando a mão dela ao longo do caminho, até que ela seja capaz de dar o último salto de fé que encerra o filme.

A pessoa sente por toda parte o capricho das crianças nessa idade, a arbitrariedade com a qual pequenas coisas podem subitamente receber uma importância de vida ou morte – a acumulação de galhos coletados como se fossem mais preciosos do que ouro, por exemplo – e então tão rapidamente esquecido. Cada período de recreio é um mini-drama em que esquemas grandiosos são projetados, apenas para serem varridos pelas mulheres que vemos brevemente arrumando o pátio depois que as crianças voltaram para a aula. Simon infiltra essas intrigas em miniatura e as segue em seu estado de fluxo constante, deixando as cenas passarem com um olho para a duração em tempo real e um mínimo de cortes intrusivos, limitando externamente o comentário imposto ao saxofone skronky do compositor Pierre-Louis Garcia e um peça solitária de voiceover, uma epígrafe de abertura da The Ethics de Benedict de Spinoza: “A incapacidade do homem para controlar e conter seus sentimentos é algo que eu chamo de ‘servidão’. De fato, um homem subserviente a seus sentimentos não depende de si mesmo, mas do acaso. , cujo poder sobre ele é tão grande gráfico candlestick bitcoin que ele é frequentemente forçado a fazer o pior, mesmo se ele vê o melhor.

Os temas do último filme de Simon, Young Solitude, são bem mais antigos que os de Récréations, mas enfrentam as mesmas dificuldades para dominar suas emoções rebeldes – como, de fato, todos nós enfrentamos. “Apaixone-se, depois falaremos sobre autocontrole”, oferece a uma garota como comprar e vender bitcoin a uma colega de classe depois de ter repreendido suas amigas por sua tolice de furar paredes em ataques de paixão. A solidão do Premières é, em essência, uma série de diálogos, e no centro de todos eles, de uma maneira ou de outra, está o amor. O grupo adolescente, visto desmembrando-se e recombinando-se em vários cantos aparentemente casuais e outros grupos, fala sobre seus próprios relacionamentos e suas aspirações para eles. Eles falam também sobre suas relações com os pais e os relacionamentos dos pais uns com os outros e, à medida que surgem, surge um padrão, pois cada criança parece vir de uma casa monoparental, ou de outra forma disfuncional ou, no mínimo, não-tradicional. . Salvo pela aparição precoce de uma enfermeira da escola e breves aparições de um professor exibindo uma cena de Chaplin’s City Lights (1931) e um pai de barman de uma menina, os adultos estão quase totalmente ausentes da ação, as crianças aparentemente se deixaram levar por si mesmas. , como a garota que vemos fazendo as compras sozinha no supermercado Carrefour.

A jovem solidão termina com um grupo de jovens contemplando uma paisagem noturna noturna e discutindo se a humanidade é ou não toda a si mesma no universo, e como se poderia esperar dado o título do filme de Simon, enquanto assiste, é lembrado repetidamente lamentando a solidão da adolescência, essa sensação de ser ao mesmo tempo provocadora e impossivelmente distante da vida real. (A este respeito, a escolha de Ivry-sur-Seine como cenário é perfeita – apenas uma curta viagem de trem RER do centro de Paris, é agonizantemente periférica). Além da comiseração com colegas, esses sempre presentes oferecem sua própria confiança de companheirismo. , e desempenham um papel em uma cena inicial, em que uma das garotas dança em uma escada para o sucesso de Bollywood “Gun Gun Guna”, seu lenço rosa combinando com a pintura do corrimão em um toque que Jacques Demy poderia admirar.

Tão ressonante quanto a sensação de isolamento que Simon capta, porém, é o sentimento de solidariedade geracional que é desesperado em adultos, mas que é tocante e necessário na juventude. (Há poucas declarações de unidade mais emocionantes no cinema do que o preço atual e simples de bitcoin de Edwin Phillips nos EUA, declaração lançada para um recém-chegado Frankie Darro em Wild Boys of the Road, de William Wellman, em 1933: “Você sabe que estou sempre com você . ”) Os temas da Young Solitude vêm de uma grande variedade de origens – uma garota cambojana cujos pais estão desesperadamente afastados; a filha adotiva de uma família grande e empobrecida da Nigéria rural; o filho de um trabalhador da construção civil português, facilmente levado às lágrimas pelo pensamento de sua alienação de seu pai distante; a filha de um advogado cuja fortuna decrescente levou a família do coração pulsante de Marais aos subúrbios chatos. Consequentemente, eles estão sujeitos a diferentes pressões de vários graus de severidade, mas há pouca noção de hierarquia de queixas. Depois de ficar perplexa com o diagnóstico de Alzheimer de sua avó, uma garota ouve seu amigo chocalhar através de uma história familiar assustadora com abuso, esquizofrenia e suicídio. “Meus problemas não são nada quando comparados aos seus”, ela oferece. “Não é uma competição”, responde o amigo.

Se há uma competição aqui, é talvez com a geração dos pais invisíveis – um desejo de fazer as coisas melhor, de seguir sem passos, de não cair nas diferenças irreconciliáveis ​​e de estranhamento e divórcio, de definir o futuro de alguém em oposição a um história de família. O idealismo que Simon capta também traz lembranças apressadas, tão familiares quanto a solidão, a camaradagem e, implicitamente, as decepções que esperam com o acidente dos adultos.