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Junot Díaz é um escritor cuja boa ficção fornece uma visão poderosa das realidades da diáspora caribenha, da assimilação americana e da vida vivida entre as culturas. Nascido no República Dominicana e da vida desde a sua juventude nos Estados Unidos, Diaz escreve a partir da perspectiva de sua própria experiência, eloquentemente revela os muitos desafios da vida do imigrante. Com o uso inteligente de dialeto cru e do diálogo e da prosa livre e sentimental, ele cria personagens com nuances e envolventes que lutam para ter sucesso e muitas vezes invisíveis à vista da corrente dos EUA dominante. Em Drown (1996), uma miscelânea de inter-relações contos, Díaz descreve a chegada de seu narrador em Nova Jersey e a República Dominicana, habilmente entrelaçar cronologias complexas, especificidades do site e mudar as perspectivas narrativas.


A curta e maravilhosa vida de Oscar Wao (2007), o primeiro romance de Diaz, segue três gerações de uma família que vive na República Dominicana e nos Estados Unidos. Através da voz marcante do narrador – uma mistura de espanhol, inglês e jargão de rua com uma série de referências literárias e culturais – Diaz discute a história complicada e conturbada República Dominicana com humor e ironia, traçando o legado do regime violento de Trujillo, tanto para quem vivia lá como para os que partiam. Nestes trabalhos e muitos outros contos Nos ensaios, Díaz compõe narrativas vívidas que capturam a estrutura da sobrevivência diária e atraem os leitores para os vários mundos diferentes que os imigrantes devem seguir.

Junot Díaz adquiriu um B.A. (1992) pela Rutgers University e M.F.A. (1995) da Universidade de Cornell. Ele foi membro da Universidade de Syracuse (1997-2002) antes de ingressar na Escola de Humanidades, Artes e Ciências Sociais do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, onde atualmente está escrevendo os Professores Rudge e Nancy Allen. sua publicações adicionais Adicione a coleção à história Veja como você a perde (2012) e contos no New Yorker, Paris Review e Callaloo, entre outros.

Lynsey Addario é um fotojornalista cujas imagens poderosas são um testemunho visual dos conflitos mais prementes e crises humanitárias do século 21. Numa altura em que muitos leitores estão atordoados pelo fluxo constante de imagens de guerra, morte e sofrimento, Addario combina uma abordagem jornalística rigorosa com um olhar artístico que desejam para tornar os acontecimentos no Afeganistão, Darfur, Iraque e em outros lugares. Porque. Suas fotografias coloridas de campos de refugiados em Darfur, tanto a crueldade que foi cometido, bem como a dignidade e humanidade das vítimas. Implacável na sua busca de imagens que evocam uma narrativa geral, ela teve acesso a regiões e nações que foram muitas vezes fechados para estrangeiros. Seus ensaios fotográficos do Afeganistão e do Iraque, que são livres de uma perspectiva educacional única, mostrar as realidades subjacentes da guerra: a dor, a confusão e o aumento para ser um soldado; lutas diárias para os civis, especialmente crianças, que vivem em uma zona de guerra; e a vida de líderes talibãs. Um tópico regular no trabalho Addaros é a aquisição de vida das mulheres nas sociedades dominadas por homens. Seu projeto mais recente é fotografar os sobreviventes da violência baseada no género no Congo e faz parte de uma exposição itinerante, que visa chamar a atenção para o local tomada há violações dos direitos humanos. Addarys compromisso para desmistificar culturas estrangeiras e expor as trágicas consequências do conflito humano que chama a atenção para áreas de conflito em todo o mundo e fornece um fundo valioso para as futuras gerações.

Lynsey Addario adquiriu um B.A. (1995) da Universidade de Wisconsin em Madison. Seu trabalho tem sido destaque em inúmeras exposições nacionais e internacionais, incluindo a Sociedade Histórica de Nova York, o Museu Judaico de Berlim, o Museu de Belas Artes de Montreal e o Museu de Chicago Field. Suas pinturas apareceram no New York Times, Los Angeles Times, National Geographic e Harpers, entre outros.

Terrance Hayes é um poeta que reflete sobre raça, gênero e família em obras marcadas por uma habilidade formal e temor de criar história e arte. Com um conceito quase improvisado para a escrita, Hayes combina uma série de palavras fluidas, muitas vezes humorísticas, com referências à cultura popular, passada e presente, em sua subversão de formas poéticas canônicas.

Em uma série de poesia “azul” por sua vento coleção in a Box (2006) referem-se aos trópicos e formas de poesia de blues, falando na personalidade de figuras como Jorge Luis Borges, David Bowie e eletricidade. Thurmond. “The Blue Seuss” é uma encarnação satírico seussischer rimas e estilos e uma história compactado e doloroso da experiência Africano-Americana, a partir da passagem do centro à desintegração urbana de hoje. Hayes continua sua exploração da natureza mutável da identidade em Head Light (2010), que contém uma mistura de personagens históricos e construídos e escalas em uma variedade de experiências. A noção de “Poema carpa”, ostensivamente a história de uma oficina de poesia em uma prisão em Nova Orleans, está mudando a partir da realidade da prisão, relativa à restrição da escravidão e relacionamento pessoal Hayes’ com seu pai. Guarda.

Seu poema formalmente gordo “Arbor for Butch” toca Pecha Kucha, um formato de apresentação de negócios japonês no qual vinte imagens são contadas por um tema por vinte segundos cada. Usando as esculturas de Martin Puryear como suas pinturas, Hayes combina o visual com o sonoro e o lírico em uma contemplação amorosa do que significa ser pai e filho. Ao criar obras que abraçam a história e o pessoal de forma harmoniosa e significativa, Hayes expande as possibilidades da linguagem e leva a arte da poesia a lugares completamente novos.

Terrance Hayes adquiriu um B.A. (1994) por Coker College e M.F.A. (1997) da Universidade de Pittsburgh. Foi membro da Xavier University em Louisiana (1999-2001) e Carnegie Mellon University (2001-2013) antes de ser nomeado para a Universidade de Pittsburgh em 2013. publicações adicionais Estes incluem Muscular Music (1999), Hip Logic (2002) e o próximo “How to Pull” (março de 2015).