O que faz um luthier na história – página 4 – o fórum de violão local bitcoin atm

Chris Martin e Bob Taylor desenvolveram processos que permitem às empresas competir economicamente em um mercado muito desafiador. Eu não me considero um criador de violinos. Martin nunca foi e Taylor foi … assim como Bob Costas nunca foi um atleta profissional e Brett Favre foi. Mas as empresas em torno de Martin e Taylor fazem boas guitarras.

Eu considero, entre outros, Jean Larrivee e George Lowden, que ainda estão envolvidos na fabricação de violões, como fabricantes de violinos. Larrivee e Lowden produzem excelentes instrumentos, um no topo e outro no fundo. Embora eu tenha um Martin, sou apaixonado pelos fabricantes de violinos, que ainda criam arte artesanal.


Eu só não preciso? uma obra de arte para fazer música ou ser feliz.

Voltar para a pergunta original … Qual foi a pergunta original? Ah, sim, o que faz um violinista entrar na história? Há muitas respostas, mas na maioria dos casos, muitas grandes empresas (Gibson, Martin, Taylor ou Larrivee) não têm que competir porque, na minha opinião, não há realmente um dia íntimo hoje, um verdadeiro plus mais luthier. Na minha opinião, os grandes fabricantes de violinos estão envolvidos no processo de construção. Isso não significa que Gibson, Larrivee, Martin e Taylor fazem guitarras ruins, porque eles não fazem. Eu não quero tomar os da categoria para a qual ainda é uma tarefa – como Lowden, Olson e outros que são demasiado numerosos para mencioná-los. Então, o que faz um violinista entrar na história? Na minha opinião, aquele que cria instrumentos consistentes, jogáveis, únicos e artesanais que ganham valor ou atratividade ao longo do tempo.

Minha afirmação é justificada por Taylor cortando todas as suas peças com máquinas numericamente controladas, então ele as coloca no pressuposto de que cada peça cortada da mesma maneira reagirá da mesma maneira. Uma vez que cada árvore é diferente, cada pedaço de madeira que fica preso em uma guitarra é diferente e precisa ser adaptado às partes circunvizinhas como você deseja. As possibilidades são, de vez em quando funciona e você tem uma guitarra fantástica. Mais do que não, esse não é o caso. Uma das razões pelas quais os violinos Stradivari são tão caros e tão fortes que cada um deles foi cuidadosamente sintonizado por um mestre artesão com audição incrível.

Embora haja alguma verdade, ela ainda não confirma sua afirmação anterior. Acredito fortemente que encaixar um top (em particular) em suas propriedades inerentes (como rigidez e peso) faz ótimas guitarras, e embora eu saiba que empresas como Martin e Taylor não o fazem, eu não penso assim metaforicamente correto é dizer que Bob Taylor olha para cada árvore e vê a mesma coisa.

Para a maioria das guitarras, mesmo aquelas cujas pontas são espessadas e endurecidas, dependendo das características de cada placa, as costas e os lados não são tratados da mesma forma. Mas eu não diria que Jeff Huss ou Dana Bourgeois olha para todas as árvores de folha caduca e vê a mesma coisa.

Eu entendo seu ponto de vista. E eu concordo com isso. Ajustar um top (em oposição a tayoring) é um aspecto muito útil da criação de violinos, dependendo de suas características. Mas isso não aconteceu imediatamente (ou nunca) quando li seu comentário anterior.

E muitos fatores influenciam o valor dos violinos Stradivarius. Praticamente todos os construtores do dia escolheram os bosques e os cortaram de acordo com seus julgamentos sobre o que funcionaria melhor. E não temos evidências de que Antonio tenha ouvidos melhores do que alguns de seus concorrentes. Talvez, mas nos falta provas de uma forma ou de outra. Mas seus instrumentos chegaram ao topo. May Geiger considera alguns de seus concorrentes como Amati ou Guarneri como violinos melhores do que Stradivarius. Mas os Strads são mais conhecidos e Antonio é famoso como Nicolo ou qualquer um dos Guarneri, principalmente porque seus instrumentos foram agressivamente promovido pelos comerciantes proeminentes muito tempo depois de sua morte (e é claro que eles foram e são instrumentos extraordinários) vem trabalhando em sua reputação) , As vozes dos teclados e os ouvidos de ouro de Stradivari provavelmente não é diferente de um monte de outros construtores que são o público menos conhecido.

" Não vejo duas árvores exatamente iguais. Bob Taylor vê as árvores parecem as mesmas. Dana Bourgeois, Richard Hoover, Collings Bill, Ervin Somogyi, Linda Manzer, etc não vêem as árvores ou algumas delas parecem exatamente o mesmo."

Taylor fez exatamente o que a Gibson Corporation fez; Aplique as mais recentes tecnologias e métodos de fabricação para instrumentos musicais. Todo fabricante vê “todas as árvores como idênticas” – elas precisam fazer isso. A madeira varia; muito mais do que a maioria das pessoas percebe, e leva tempo para medir e adaptar essa variação. As horas de trabalho são a entrada mais cara em uma situação de produção, elas simplesmente não podem e oferecem instrumentos a um preço competitivo. Fabricantes individuais de violinos têm custos fixos muito mais baixos e geralmente fazem o que fazem porque gostam, então não precisam pagar tanto pelo tempo. Mesmo pequenas lojas podem se adaptar a mais madeira do que os fabricantes maiores.

Bourgeois z. B., por exemplo, alinha seus picos imediatamente e os dobra para ver como eles são íngremes. Pode parar de moer em qualquer espessura é “certo” para esta peça com apenas um pequeno investimento do tempo. Da mesma forma, ele usa um teste de “knock” para guiá-lo em clipes de barbear, que leva apenas alguns minutos por guitarra, mas acredita-se que ele contribui para um som mais consistente e talvez “melhor”. Martin começa com todos os picos de um determinado modelo, até onde eu sei, para a mesma espessura e formas, todos lutando pelo mesmo perfil. O fato de que eles os fazem “à mão” é, em certo sentido, apenas uma fachada: o objeto é o mesmo que o de Taylor; para torná-los todos iguais.

Porque a maior parte do som está em alta. Esta é a única parte que pode, por exemplo, produzir um som significativo diretamente conectado às strings. Embora essas listas sejam abundantes em avaliações de “degustação de vinhos”&S bosques, o fato é que eles não fazem tanta diferença quanto o topo. Não é o mesmo que dizer que B&Claro que S não faz diferença; só que esse esforço extra não paga muito com eles. Procure o “Leonardo Project” em algum momento.

Durante a vida de Strad, os violinos mais populares foram os de seu professor Nicolo Amati e Jacob Stainer. Os instrumentos de Strad foram cobiçados apenas algumas gerações depois de sua morte. Pensou-se que os instrumentos de Strad tocaram mais que Stainers ou Amatis, e se assim for, pode ter algo a ver com isso. Foi também a época em que os violinos foram “atualizados” para criar mais poder e timbre para se adequar ao novo estilo de música “romântica”. Há evidências de que os Amatis pelo menos não fizeram a mudança, enquanto os Strads (e Guarnari ‘Del Gesus) foram melhorados. Atualmente é uma prática comum trazer os instrumentos Amati e Stainer de volta à configuração original “Barroca” para a performance da Música Antiga, onde eles prosperam.

Muitos solistas parecem favorecer o som de Del Gesu. Sua menor reputação pode ser simplesmente atribuída à menor produção geral. Strad viveu muito tempo. Ele morreu com 93 anos e trabalhou quase até o fim dos instrumentos. A biografia de Hill estima que ele fez algo na ordem de 1.600 violinos e violas, sem mencionar os violoncelos e outros instrumentos (como guitarras) que saíram de sua loja. José Guarnari fez muito menos. É muito mais provável que você veja um strad do que um guarnari, e a visibilidade parece ser bem conhecida.