Roxanne Roxanne e outras cinco vozes de mulheres descrevem o quanto a Bitcoin valia em 2009

Biopics Hip-Hop são um pilar de Hollywood. Mas até agora, a subespécie favoreceu fortemente rappers do sexo masculino (N.w.a, Tupac, Biggie, Eminem) e era raro encontrar um filme que cimentasse o legado de sucesso artista. O hit de Sundance “Roxanne Roxanne” muda isso e dá vida à história da sensação dos anos 80 Lolita Shante Gooden, mais conhecida como Roxanne Shante, a estréia do hip-hop artista.

O disponível no Netflix biopic oferece uma representação autêntica do jovem e talentoso adolescente rainhas que alcançou sua fama e os inevitáveis ​​obstáculos que devem ser superados ao longo do caminho. Com um desempenho aclamado pela novata Sung Adams (do Prêmio Especial do Júri no Festival de Sundance desempenho dramático avanço em 2017 foi premiado), os detalhes do filme, o tempo gasto pelo tempo Shante em seus projetos com sua mãe e três irmãs e convite de vizinho para freestyle uma das suas faixas.


A música, intitulada “Roxanne’s Revenge”, é transmitida nos anos 80 e tem sido tocada na rádio o tempo todo, impulsionando a jovem de 14 anos, ousada e deslumbrante, no momento do hip-hop das celebridades.

Liderado por Michael Larnell e produzido pelo próprio Roxanne Shante, “Roxanne Roxanne” é uma história inspiradora sobre um underdog musical original com batalhas de rap e gravações de shows. Mas mais do que isso, o filme é um poderoso tributo a uma grande mulher e se junta às fileiras de alguns dos nossos originais favoritos da Netflix. mulher forte as vozes dominam.

Rachel Morrison cunhou a história do Oscar deste ano ao se tornar a primeira mulher a ser indicada na categoria Melhor Fotografia por seu trabalho em Mudbound. É uma honra bem merecida: Morrison permeia os campos lamacentos e esparramados do filme com uma sensação de desejo e inutilidade. apenas um de seus golpes é corajoso e hipnotizante. Combine isso com o olho intransigente do diretor Dee Rees e você tem uma história que é ao mesmo tempo épica e íntima, ricamente estilizada e autenticamente crua.

Mary J. Blige e Carey Mulligan se destacam no elenco do elenco e fazem seus papéis maternais com um equilíbrio de ternura e rigor. Essas mulheres, que criam suas famílias em Jim Crow South, podem viver no mundo de um homem branco, mas Rees se esforça para criar espaço para as sensibilidades, desejos e momentos de poder das personagens femininas. Embora Rees tenha negado o Oscar por encenação e a melhor foto, seu filme é uma vitrine para mulheres na frente e atrás da câmera, e suas recompensas certamente são lembradas com frustração anos depois.

Esse foi um dos segredos mais estranhos e aterrorizantes dos anos 90: JonBenet Ramsey, uma rainha da beleza de 6 anos, encontrado no porão de sua família no Colorado com uma nota longa que assassinou o resgate manuscrito. Em seu filme de Sundance, Kitty Green conta o processo de seleção de jogadores para uma história fictícia, solicitando uma série de intérpretes profissionais e “audições” não-profissionais para festas de JonBenet e seus pais.

Atores leem versos e depois falam livremente sobre suas teorias de assassinato misterioso – alguns argumentam, outros malucos e conspiradores. O resultado é uma espécie de análise de casos post-mortem que divide ficção e não-ficção, exploração e expressão, presunção e verdade. Com um olho perspicaz para observação e uma mentalidade desafiadora, Green é um talento para se ter em mente, e sua visão e voz únicas não devem ser esquecidas.

Margaret Atwood, cujo romance “Alias ​​Graça” foi lançado em 1996, testemunhou o ressurgimento do ano passado. Não admira por isso seus tensos, histórias femininas são adaptadas ao nosso clima cultural, e temos a sorte Atwood como um modelo feminista neste momento crítico para as mulheres em Hollywood e também para ter também. Desde o lançamento de “Alias ​​Graça” em uma minissérie de seis partes no ano passado, o período psicológica da década de 1840 foi saudado como um lembrete oportuno de um momento em que a repressão e abuso de mulheres – especialmente aqueles da classe trabalhadora – eram a norma.

Adaptado por Sarah Polley e dirigido por Mary Harron, “Alias ​​Grace” retrata Sarah Gadon como Grace Marks, uma empregada migrante que pode não ter assassinado seu empregador e seu amante. “Eu me pergunto o quanto ela teve que carregar a raiva sublime, essa criança que foi molestada em cada esquina”, medita um psiquiatra enquanto ele tenta quebrar o papel de Grace no crime. Ela pode ser uma empregada doméstica do século XIX, mas a “fúria sublime” de Grace, sem dúvida, também tocou muitas mulheres contemporâneas.

Angelina Jolie não é estranho a filmes de guerra. Antes de “Primeiro eles mataram meu pai” encenado história de sobrevivência Jolie da Segunda Guerra Mundial em 2014 “Unbroken”, e antes que explorou seu primeiro filme de 2011 “In the Land of Blood and Honey” arte e amor ao longo das fronteiras da Bósnia. Guerra. Para o seu mais recente, Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Angelina Jolie Angelo, que trabalhou em meados da década de 1970 no Camboja.

Adaptado memórias comoventes Loung Ung, o filme é apresentado inteiramente a partir da perspectiva do descanso como sete grandes olhos cuja família arrancou de sua casa metropolitana e em um campo de trabalho forçado. Embora o filme não se afaste dos horrores que Loung enfrenta, Jolie sabiamente desafia o sentimentalismo da história. Em vez disso, Jolie retrata os desafios de Loung por sua bravura e resiliência, nunca perdendo de vista o espírito implacável que ajudou a fazer Loung sobreviver.

Nenhuma lista de mulher forte As histórias estaria completa sem renome drama histórico de Peter Morgan “The Crown”, a famosa série de TV sobre a vida e reinado da rainha Elizabeth II. Claire Foy ganha dois SAG consecutiva ganha um Globo de Ouro para a primeira temporada e brilha como fuga estrela e pesado.

A primeira temporada, que vai de 1947 a 1955, foca na inesperada adoção do trono do Jovem Governante e sua curva de aprendizado rochosa como Rainha. Foy equilibra a coragem e o estado de alerta de Elizabeth com momentos mais críveis de indecisão e insegurança – sem mencionar o talento real para o timing cômico. Não haverá dúvidas durante o show de que Sua Majestade continuará sua raça como um exemplo de poder, tanto como um digno monarca quanto como influente voz feminina.