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Meu trabalho geralmente destaca criativos queer com práticas performativas. Em ‘putdownable’, Andy, que é um embaixador e performer australiano da AUSLAN, está rodeado por uma guirlanda de mãos cor-de-rosa (próprias); cada par de mãos assinando palavras diferentes que possuem uma importância significativa ou simbólica para ele. Um significa “dança”, um significa “dormir”. A ideia original para a composição deste trabalho foi inspirada pelas “mãos de ajuda” no “labirinto” de henson. Eu gosto de colaborar com meus assuntos para tentar desenvolver um conceito que melhor transmita a “coisa” inarticulável que faz a prática deles. Estou muito feliz com o resultado.

Absolutamente. Eu acho que há muito desempenho no retrato. Realmente, cada um contém elementos do outro. O processo de composição de um retrato tem processos muito semelhantes para preparar um trabalho de desempenho.


Um é apenas um momento que vive como uma relíquia bidimensional, enquanto o outro se repete diante de diferentes grupos de pessoas em tempo real. Como obter o bitcoin, ambos são ferramentas criativas para falar sobre ideias e comunicar-se com o sentimento. As mensagens no meu desempenho e no trabalho criativo são criadas especificamente para afetar a mudança social positiva, por isso não vejo realmente o fim do meu trabalho de performance e o início do meu trabalho de artes visuais. Às vezes eles existem no mesmo espaço.

Eu costumava me preocupar muito com o que significaria que eu queria fazer retratos e performances e se era ou não “permitido”. Eu me senti como “em um ponto” na minha carreira eu precisava escolher um e cumpri-lo. Encontrar mais e mais artistas que alternam entre mídias bidimensionais e tridimensionais, especificamente performance e desenho / pintura através de lugares como comunidades online e mídias sociais é algo realmente refrescante e excitante e algo que eu gostaria de ter visto quando tinha 21 anos. Eu poderia me convencer a me acalmar. Eu ainda estou realmente fascinada por pessoas que desenham e executam. Agora, adoro poder fazer as duas coisas e alterno entre elas ou as combino sem nenhuma culpa ou excesso de pensamento. Normalmente os projetos são realmente claros para mim em termos do que eles precisam criativamente, mas estou desenvolvendo idéias para ambas as mídias individualmente, bem como pensando em como elas poderiam cruzar o tempo todo.

Crescendo em Adelaide, eu me apresentei em muitos festivais de franja, o que significava que eu tinha todos os passes de artistas, querida, então vi muito incrível teatro e arte de graça desde uma idade muito jovem. Eu tive muita sorte. Eu vi muito trabalho de performance muito diferente e incrivelmente estranho e maravilhoso que ainda me inspira quando penso nisso, o que é frequente. Uma vez eu vi um artista burlesco ir de fazer uma provocação de stripper (começando nua) no reverso perfeito para fazer uma música de elvis em uma antiga fábrica de tortas às 4 da manhã – eu tinha 13 anos. Onde obter bitcoin principalmente adelaide me expôs a um monte de artistas trabalhando completamente diferentes que, sendo apenas artistas, me encorajaram a fazer o trabalho que mais importava para mim – apesar de quão incomum possa ser. Refinei meu estilo em Adelaide trabalhando o máximo que pude em tantos projetos comunitários baseados em teatro e arte quanto eu podia criar, executar e conceber. Eu pratiquei.

Também é importante nesta fase mencionar que Adelaide tem o potencial de ser totalmente bizarro de uma forma sombria, infernal e lynchiana, que apenas outras pessoas de Adelaide realmente entenderão. Compre bitcoin com cartão de crédito EUA Eu me lembro de estar no 4º ano enquanto garotos da minha classe desenhavam uma borda a borda A3 derwent-color-pencil representava o interior do banco em desuso onde os assassinos da cidade de neve escondiam barris contendo suas vítimas para qualquer um que tinha perdido o especial em “hoje à noite” na noite anterior. Aquela mistura australiana específica do doméstico e do aterrorizante definitivamente vive no meu trabalho hoje.

Em sydney, realmente aperfeiçoei minha prática. Isso me deu oportunidades maiores e melhores de trabalhar de forma criativa, de modo que eu pudesse expandir meus resultados artísticos e trabalhar com outras pessoas de pensamento parecido para colaborar e fazer as coisas. Tive a oportunidade de facilitar oficinas de arte e teatro com grupos de jovens, especificamente jovens LGBTQI +. Toda essa experiência criativa trabalhando na comunidade com minha comunidade como artista de “início de carreira” foi incrivelmente benéfica e necessária para mim, de modo que eu não fiquei apenas isolado de forma criativa em minha sala de estar e fiquei louca o dia todo. Sydney me ajudou a aprender como desenvolver e impulsionar o que aprendi a fazer em Adelaide. Isso também me permitiu participar e trabalhar em alguns festivais e projetos incrivelmente especiais, o que não teria acontecido se eu não estivesse morando em uma cidade como Sydney. Eu encontrei uma confiança dentro de mim sobre o meu trabalho, enquanto em Sydney.

É sempre incrivelmente humilhante e recompensador ser reconhecido em um prêmio de arte – particularmente em um australiano. Os prêmios de arte são realmente importantes para qualquer artista profissional e, quando eu os coloquei, eles realmente afetaram o volume de pessoas que puderam ver meu trabalho de uma só vez. Estou sempre nervosa porque as mesmas seis pessoas estão apenas vendo minhas postagens em mídias sociais o tempo todo on-line (oi mum), então exibindo prêmios de arte e ganhando exposição do público em geral e painéis de especialistas do setor vendo seu trabalho é um belo maneira infalível de contornar os gatekeepers e estabelecer-se sem precisar ser representado por uma galeria. Ser capaz de mostrar seu trabalho em uma galeria como finalista ou como parte da exposição de um prêmio é inestimável apenas em termos de praticar a logística de vivenciar seu trabalho em um cenário de galeria entre o trabalho de outras pessoas também.

É uma resposta muito conveniente, mas eu sempre quis ser uma artista e uma artista desde que me lembro de ter feito essa pergunta quando criança. Isso irritou alguns adultos e às vezes eu seria forçado a fazer uma opção de backup, mas no meu coração eu sabia que isso é sempre o que eu estava aqui para fazer. Esse é o profissional final – que eu sinto que estou sendo verdadeiramente e me honrando quando estou fazendo arte – que estou fazendo a coisa certa nesta vida e que eu sei que posso inspirar e me conectar com outras pessoas através do que eu faço eu realmente feliz.

O con final, agora, é ter que lutar para encontrar dinheiro para sustentar o trabalho e a mim mesmo. Encontrar um equilíbrio onde eu possa ter uma vida e estar fazendo o tipo de arte que quero fazer, particularmente neste país e particularmente neste clima político, pode ser um desafio. A luta é realmente real e, portanto, a agitação deve ser profunda. Este país tem a tendência de subestimar seus artistas em desenvolvimento quando se trata de fornecer financiamento adequado e caminhos de orientação para que possam viver e trabalhar ao mesmo tempo. Às vezes é difícil tentar encontrar oportunidades para obter resultados em grande escala sem falir. Se não fosse um caso de amor absoluto, seria realmente muito sombrio.

Existem algumas maneiras diferentes de chegar a um trabalho finalizado. Todos os meus modelos ou assuntos são conhecidos por mim na minha vida. Eu realmente nunca uso estranhos completos a menos que seja para uma peça comissionada. Geralmente idéias para o meu trabalho chegam ao meu cérebro 85% formadas. Ferramenta gerador de Bitcoin Eu posso ver isso – “a premissa” ou “a história” do trabalho muito claramente, muito cedo. Às vezes, dependendo do resultado do trabalho, sou acionado ou estimulado por um tema para uma exposição ou um corpo de trabalho ou a vida do sujeito e, às vezes, a ideia é completamente aleatória e chega sem ser convidada, mas bem-vinda.

Eu trabalho de fotos. Ninguém vai (ou pode) sentar-se por mais tempo do que uma sessão de fotos, então eu gosto de organizar uma sessão onde eu possa direcionar o assunto e trabalhar a partir de imagens de referência. Normalmente eu tenho alguém para me ajudar e então eu vou tirar um monte de fotos em que eu procuro “aquele”. Depois de encontrar “o primeiro”, inicio o processo pelo qual faço todos os meus trabalhos: faço um desenho da foto, embelezando ou modificando elementos como e se necessário, em papel aquarela. Em seguida, pintei uma tinta preta em tinta aquarela, a qual depois desenho com lápis de aguarela. Às vezes eu usarei acrílico branco ou ouro e ou folha de prata como enfeite. Essencialmente, eu faço a peça três vezes no mesmo pedaço de papel, como um desenho, um underpainting e depois um desenho novamente (com elementos de pintura no topo). Imagem do bitcoin vamos chamar a coisa toda – mídia mista.

Às vezes, o processo de fazer (pintar e desenhar) o trabalho pode levar duas semanas, às vezes pode meses, apenas para terminar um único trabalho, dependendo do tamanho e do nível de detalhe do assunto e do plano de fundo. Para mim eu sei quando um trabalho termina quando eu olho para ele (e eu quero dizer escrutinando e interrogando sobre isso como uma mãe com sua criança adolescente agindo de forma suspeita) até eu literalmente não ver nada ‘errado’ com ele (proporcionalmente ou com as cores ou a mistura etc.) é um momento bastante palpável quando eu tenho a sensação de “você está acabado agora”. É um forte pressentimento. Eu confio nisso. Sabe.